20 ANOS DE LOLLAPALOOZA

Outro dos festivais históricos e que faz o seu 20 aniversario neste ano é o Lollapalooza. São muitas as bandas que passaram pelos palcos destes festivais que começaram em Chicago em 1991 quando Perry Farrell o vocalista de Jane's Addiction planejou um show de despedida para a banda. A ideia acabou no que hoje se conhece como Lollapalooza. O nome é derivado de uma frase idiomática de finais do século IXX inícios do XX que significa "uma coisa, pessoa ou evento incomum ou extraordinária; um exemplo excepcional". 

Alguns momentos memorables do Lollapalooza:

Rage Against the Machine ficam pelados em resposta a critica feita contra eles pelo PMRC (Tipper Gore's Parents Resource Center) - 1993

Explosão de Pearl Jam - 1992

Pavement encarando a lama - 1995

Iggy Pop sobe os fãs ao palco - 2007

Confira os palcos e horarios do Lollapalooza 2013

Sexta, dia 29

Palco Cidade Jardim
12h30-13h15: Perrosky
14h15-15h15: Agridoce
16h15-17h15: The Temper Trap
18h30-20h: The Flaming Lips
21h30-23h: The Killers

Palco Butantã
13h15-14h15: Holger
15h15-16h15: Of Monsters And Men
17h15-18h30: Cake
20h-21h30: Deadmaus

Palco Kidzapalooza: Programação a confirmar

Palco Alternativo
13h15-14h15: Tokyo Savannah
15h15-16h15: Copacabana Club
17h15-18h15: Crystal Castles
20h-21h15: Passion Pit

Palco Perry
12h30-13h30: Bruno Barudi
13h45-14h45: Boss In Drama
15h-16h: Dirtyloud
16h15-17h15: Feed Me
17h30-18h45: Peter Robinson
19h-20h15: Red Bull Technostalgia + DJ Marky And Bid
21h30-23h: Knife Party

Sábado, dia 30

Palco Cidade Jardim
12h30-13h15: Stop Play Moon
14h30-15h30: Toto Y Moi
16h30-17h30: Two Door Cinema Club
18h45-20h: Queens Of The Stone Age
21h30-23h: The Black Keys

Palco Butantã
13h30-14h30: Graforréia Xilarmônica
15h30-16h30: Tomahawk
17h30-18h45: Franz Ferdianand
20h-21h30: A Perfect Circle

Palco Kidzapalooza: Programação a confirmar

Palco Alternativo
13h30-14h30: Ludov
15h30-16h30: Gary Clark Jr.
17h30-18h30: Alabama Shakes
20h-21h15: Criolo

Palco Perry
13h-14h: Classic
14h15-15h15: Willian Naraine
15h30-16h45: Lennox
17h15-18h15: Zeds Dead
18h30-19h45: NAS
20h-21h: Madeon
21h30-23h: Steve Aoki

Domingo, dia 31

Palco Cidade Jardim
12h30-13h15: Baia
14h15-15h15: Lirinha + Eddie
16h15-17h15: Puscifer
18h15-19h15: The Hives
20h45-23h: Pearl Jam

Palco Butantã
13h15-14h15: Vivendo do Ócio
15h15-16h15: Foals
17h15-18h15: Kaiser Chiefs
19h15-20h45: Planet Hemp

Palco Kidzapalooza: Programação a confirmar

Palco Alternativo
13h15-14h15: Wannabe Jalva
15h15-16h15: República
17h15-18h15: Vanguart
19h15-20h30: Hot Chip

Palco Perry
12h45-13h45: Wehbba
14h-15h: Database
15h15-16h30: Mix Hell
16h15-19h: Gui Boratto
18h15-19h30: Rusko
19h45-21h: Major Lazer
21h30-23h: Kaskade

Maiores informações no site: www.lollapalooza.com.br

SELEÇÃO DOS MELHORES CLIPES DA HISTORIA!

Alguns dos melhores Clipes da historia recopilados no nosso blog. Alguma sugestão?

Michael Jackson - Thriller (1982)

a-Ha, ‘Take On Me’ (1985)

Run DMC - Walk This Way (1986)

Peter Gabriel - "Sledgehammer" (1986)

Sinéad O'Conner - "Nothing Compares 2 U" (1990)

Paralamas do Sucesso - "Trac Trac" (1991)

Nirvana - "Heart Shaped Box" (1993)

Skank - "Uma Partida de Futebol" (1996)

Jamiroquai - "Virtual Insanity" (1997)

Marina Lima "Para um Amor no Recife" (1998)

Pulp - "This is Hardcore" (1998)

Pato Fu - "Made in Japan" (2000)

Gilberto Gil - Three Little Birds (2003)

D'Angelo - "Untitled (How Does It Feel)" (2000)

Autoramas - "Você Sabe" (2003)

Johnny Cash, "Hurt" (2003)

The White Stripes, "The Hardest Button to Button" (2005)

Skank - "Sutilmente" (2009) 

M.I.A - "Born Free" (2010)

Coldplay - "Paradise" (2011)

Racionais Mc's - "Marighella" (2012)

FESTIVAIS QUE MUDARAM A HISTORIA: WOODSTOCK

O festival de Woodstock aconteceu em agosto de 1969. Os organizadores eram quatro jovens: John Roberts, Joel Rosenman, Srtie Kornfeld e Mike Lang. Roberts era um homem rico que junto com seu amigo Rosenman estava procurando um jeito de investir seu dinheiro numa ideia que torna-se eles ainda mais ricos. Foi por isso que colocaram um anuncio no "The New York Times" dizendo: Homens jovens com capital ilimitado procurando por uma proposição de negocio, oportunidade de investimento interessante, e legitima". 

John Roberts, Joel Rosenman

No inicio a ideia deles era de abrir un estúdio de gravação para músicos de rock em Woodstock, Nova York, mas a proposição acabou mudando para um concerto de rock de três dias para 50,000 pessoas com o propósito de reunir dinheiro para pagar o estúdio. 

Mas as coisas pareciam não dar certo, pois os moradores não gostavam muito da ideia de receber um monte de hippies drogados fazendo bagunça, e decidiram criar uma lei para banir o festival. 

Estavam a menos de um mês do evento e tinham que encontrar um novo lugar para o evento, os compradores dos ingressos estavam começando a reclamar pelo seu dinheiro, quando Max Yasgur ofereceu um terreno em Bethel, Nova York para o Woodstock Festival. 

Rapidamente a estimação de 50.000 aumentou para 200.000 pessoas, o que significava que iam precisar de mais banheiros, mais estacionamento, mais água... mais problemas. 

Dois dias antes do festival começar já tinha 50.000 pessoas acampadas no lugar do lado do palco, antes das cercas terem sido colocadas. Não tinha como os organizadores evitar a chegada de mais pessoal, e nem podiam cercar a área, por isso foram forçados a tornar o evento um show gratuito. 

Isto fez com que a noticia se espalha-se desmesuradamente, e mais e mais pessoas aparecessem para assistir o festival de graça. Estimaram-se um milhão de pessoas se dirigindo a Woodstock, e a policia teve que controlar e banir a chegada de muitos dos assistentes. Finalmente 500.000 pessoas conseguiram chegar ao festival.  

As estradas viraram estacionamentos, e nem os artistas conseguiam chegar no palco para atuar, o que obrigou aos organizadores a alugar helicópteros para traslada-los do hotel. 

Richie Havens abriu o festival o dia 15 de Agosto. Bandas Psicodélicas se apresentavam: Janis Joplin, Santana, Sly and the Family Stone, Jefferson Airplane, Joe Cocker, e The Who foram alguns dos artistas. Jimi Hendrix fechou o festival no Domingo a noite até a manhã da Segunda Feira. 

Curiosidades: 

-Algumas pessoas da area não apoiaram o evento, mais outras ofereceram comida e agua de graça para os assistentes.

-Quando Jimi Hendrix subiu no palco tinha aproximadamente 35.000 pessoas, só uma pequena parte, devido a que foi o último show do festival. 

-Foi estabelecida "freak out tent" uma barraca para atender as más viagens dos assistentes que passavam mal devido as drogas. 

-O festival pretendia ser "3 Dias de Paz e Música"

-Em 1970 foi feito um filme documentário "Woodstock".

-Bob Dylan, The Beatles, The Doors, Led Zeppelin e Frank Zappa foram alguns dos convidados que recusaram o convite. 

-O festival foi lembrado como um evento cheio de sexo, drogas, rock & roll e lama (devido as chuvas).

-Em 198a uma placa foi colocada no lugar comemorando o festival.

-A frase "Geração Woodstock" se tornou parte do léxico comum da época, e muitas musicas falaram sobre este dia. 

Janis Joplin completaria 70 anos este sábado 19 de Janeiro

Nascida em 1943 em Texas Janis Joplin sempre teve uma afinidade grandíssima com a música. Conhecida por seus vocais inspiradas no blues, rapidamente se tornou a "Rainha do Rock and Roll" e uma figura no movimento da musica folk. Após tentar em numerosas ocasiões encontrar o seu lugar na cena musical, só o conseguiu com a banda Big Brother em 1966. 

Depois de ouvir Joplin em Monterey, o presidente da Columbia Records quis que ela assinasse com a gravadora.

Cheap Thrills foi um sucesso total, que teve um milhão de copias vendidas num mês, com musicas como "Piece of my heart".

A ruptura com a banda foi inevitavel e Joplin criou Kozmic Blues Band que em 1969 lançou "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! que foi disco de ouro. Esse ano se apresentou em Woodstock. 

Sua carreira estava se direcionando para entrar na nova decada com seu ultimo album de estudio "Pearl", que foi o mais sucedido da sua carreira com musicas como "Move Over" ou "Mercedes Benz" mas Joplin não conseguiu assistir ao seu próprio lançamento. Ela morreu em Outubro de 1970 de overdose, mas sua carreira continuou viva por todos estes anos.

Em 1995 entrou no "Rock and Roll Hall of fame" e ganhou o "Grammy Lifetime Achievement Award" o que confirmou que foi das melhores e mais poderosas cantoras que o mundo teve a oportunidade de conhecer. 

Algumas curiosidades:

1. Bessie Smith, Ma Rainey ou Odetta inspiraram o jeito de cantar de Janis.

2. Janis foi uma rebelde desde o inicio de sua adolescência, deixou os estúdios e foi para San Francisco, onde começou usar drogas. Lá conheceu o guitarrista Jorma Kaukonen (Jefferson Airplane) e gravou algumas faixas como "Trouble in Mind" e "Nobody Knows You When You're Doun and Out" com ele e sua mulher que mais tarde foram recopilados no "Typewriter Tapes".

3. Retornou em 1965 para Texas, num intento de se livrar do estilo de vida que levava de excessos e vida noturna, vestindo com roupas conservadoras e cabelo preso. Mas a vida convencional não foi feita para Janis Joplin, e rapidamente voltou as andadas. 

O Rock Nacional nos anos 80

Nos anos 80 o Rock já era febre no Brasil, e com o sucesso de alguns artistas aqui e no exterior, muitas bandas vieram com força total pra formar um cenário renovado, irreverente e politizado no rock brasileiro.

Gang 90 e as Absurdettes começaram a década com alguns sucessos como “Telefone”, que décadas depois foi regravado por IRA com Fernanda Takai e Pato Fu. 

No início dos anos 80 o rock estava meio esquecido, depois de um período carismático-divertido nos anos 60 (com a Jovem Guarda) e nos 70 (flertando um pouco com a Tropicália). Até que surgiu a Blitz naquele cenário todo e fez surgir uma nova cena, com total apoio do Circo Voador e da Fluminense-FM, que era quem revelava todas as bandas para o RJ e, consequentemente, para o resto do país.

Ainda no começo dos anos 80 surgia em Brasília uma banda que seria embrião notório de grande parte de toda a história do Rock Brasileiro, o “Aborto Elétrico”, cujos integrantes depois dariam origem a 2 das maiores bandas nacionais, o Capital Inicial (que até hoje segue no cenário entre as grandes bandas do país) e o Legião Urbana que mesmo com a morte do seu líder e poeta Renato Russo, é cultuada e atravessa gerações com letras que continuam atuais e tocando os sentimentos de jovens roqueiros ou “jovens de todas as idades”.

Rita Lee também merece destaque nesse cenário, após o fim dos Mutantes a irreverência não parou e também trouxe ás gerações seguintes muitos sucessos repletos de temas polêmicos, abordagens diretas e despidas de frescura e que provocavam a identificação imediata de quem enxergava na “diva do Rock Brasileiro” o jeito despojado e imprevisível  que influenciou o comportamento de mulheres e de muita gente que fugia da “caretice”. 

Porém, entre os sucessos que arrastaram as maiores multidões e causaram as maiores euforias dos anos 80 foram, estão sem dúvida, a Blitz e o RPM. A Blitz liderada por Evandro Mesquita e que contava com Lobão, Fernanda Abreu e cia, foi responsável por alguns sucessos que fizeram a cabeça da galera nos anos 80 e até hoje seguem tocando em festas e pistas de baladas. O RPM não ficou pra trás no quesito “frenesi”, a banda simplesmente lotava estádios de futebol (coisa quase que impossível pra bandas de rock brasileiro hoje em dia...) em São Paulo e por todo o país, sucessos como “Olhar 43” foram regravados por outros artistas e vários outros sucessos do RPM chegaram ao topo das paradas de rádios no país e renderam ao grupo todos os recordes de venda  e prêmios como discos de Ouro e Platina. Um verdadeiro fenômeno do rock nacional que vendeu mais de 5 milhões de discos e que atua até hoje, entre reuniões e separações a banda vem “ensaiando” um novo retorno para matar a saudade de muitos fãs que a banda tem até hoje.

Algumas regiões em especial tiveram grande contribuição no Rock Nacional dos anos 80, além de Brasília com o “Aborto Elétrico”, Plebe Rude entre outros,  o Rio Grande do Sul também teve participação com bandas como Engenheiros do Havaí, Nenhum de Nós, De Falla, Cascavelletes e os Replicantes. Do Rio de Janeiro podemos citar Barão Vermelho (uma das maiores bandas de rock nacional de todos os tempos), Kid Abelha, Paralamas do Sucesso, Biquini Cavadão, Lulu Santos entre outros.  Na terra da garoa, podemos falar de muitas bandas de São Paulo, mas não sem citar nomes como IRA, Magazine (de Kid Vinyl), Golpe de Estado, Inocentes, e os Titãs. A capital Baiana também tem colaboração no rock nacional dos anos 80 com a banda Camisa de Vênus e seu irreverente vocalista Marcelo Nova. 

Entre as bandas que tiveram destaque nos anos 80 no cenário do Rock Brasileiro também é valido incluir nomes como “Inimigos do Rei”, “Tutti Frutti”, “Metrô”, “Rádio Taxi”, “Heróis da Resistência”, “Ritchie”, “Kiko Zambianchi”, “Dr. Silvana”, “João Penca e seus Miquinhos Amestrados”, “Zero”, “Roupa Nova” entre outros nomes que fizeram parte do cenário que trouxe, sem dúvida, nomes e artistas que ficarão pra sempre na história da música brasileira. Letras irreverentes, temas políticos, críticas sociais, criatividade, romantismo... Tudo isso e mais um pouco você encontra nessa história do Rock Brasileiro dos anos 80. 

 

E você, quer fazer parte da história da música Brasileira? Quer colocar seu nome entre esses grandes sucessos da nossa história? 

FIQUE LIGADO, vem aí: “BRAZUKA, a coletânea”, que irá revelar novos nomes para o cenário do rock Brasileiro, não perca tempo e prepare já o material da sua banda e faça sua inscrição para seleção enviando e-mail para gutojunior@studio4a.com.br ou pelos telefones (11) 3862-9727 / (11) 3862-9729.

A música inédita do Jimi Hendrix

É uma das faixas do disco inédito "People, hell and Angels" álbum póstumo do Hendrix que será lançado o dia 5 de Março deste ano com mais 11 musicas que o artista gravou antes de morrer. Escuta uma das faixas aqui:

Família Studio 4A

O Studio 4A é uma família, formada por bons músicos e uma equipe altamente qualificada, desde sua direção ate o mais baixo cargo. Apresentamos nossa equipe para vocês:

Direção e Produção Geral: Allan Oliveira

Diretora Administrativa: Delaí Campos

Produção Engenharia de Som: Sidinei Souza

Produção Audiovisual: Alba Doldán

Produtor Comercial: Guto Junior

Tecnico Asistente: Ivan Piere

Auxiliar Administrativa: Cleici Costa

Auxiliar Geral: Andreza Morais

Brazuka!! Coletânea de Bandas de Rock com Musicas inéditas

Morre aos 72 anos Jimmy O'Neil apresentador de Shindig!

Morre aos 72 anos Jimmy O'Neil apresentador de Shindig!
Pra quem não conhece, Shindig! era uma serie de variedades musicais que passou na ABC nos anos 60 nos Estados Unidos. O programa teve a presença de The Beatles, Elvis Presley, The Who, Rolling Stones, James Brown entre outros...

Acervo de Vinyl Studio 4A

O que você acha desta Pearl Reference na sala de gravação do Studio 4A

Olá amigos músicos e amantes da musica, quero apresentar a nova batera que chegou ontem na nossa sala de gravação. Pearl Reference Pure, a mais alta qualidade sempre no Studio 4A, o que traz para o nosso estúdio um diferencial. Venha gravar com os melhores equipamentos e os melhores técnicos. 

O que você acha?

Visita de Kito Junqueira no Studio 4A

No Studio 4A tivemos o enorme prazer de receber nas nossas instalações o queridisimo Kito Junqueira. 

O ator, diretor e produtor, começou na TV Globo onde atuou em 1977 em "Espelho Mágico". Mais tarde foi contratado pela TV Bandeirantes participando de novelas como "Cavalo Amarelo" (1980), ou "Ninho da Serpente" (1982).

Ele também se dedicou ao teatro e o cinema: no teatro em peças como "Bent" (onde recebeu os premios Móliere e Mambembe e APCA) e "As Cinzas da Mamãe". No cinema ele participou de varios filmes como "Eternamente Pagu" ou "Topografia de um Desnudo".

Ja pelo 2008, Kito atuou e produziu a peça "Encontros Clandestinos", ao lado de Eliete Cigaarini.

Em 2009, participou do seriado da Record "A Lei e o Crime" rodado em Rio de Janeiro. 

Nos seus anos de carreira já recebeu 15 prêmios como ator e produtor, e nas eleições de 2010 foi candidato a deputado estadual na cidade de São Paulo, mas não foi eleito. 

Fontes de Consulta: Site Carlo Ole, Portal Rede Record

Breve resumo da carreira dos Titãs.

Titãs nasceu da resistência cultural em plena ditadura militar de um colégio em São Paulo no fim dos anos 70. Titãs Iê-Iê, como eram conhecidos no inicio, se apresentaram oficialmente no Sesc Pompeia em Outubro de 1982 com nove músicos no palco, suas musicas eram criativas e o seu visual chamava a atenção. O seu primeiro álbum como "Titãs" foi lançado em 1984 com a faixa que os levou ao sucesso em vários estados do Brasil "Sonífera Ilha". 

Em 1985 os Titãs entraram no estúdio de novo para gravar "Televisão"produzido por Lulu Santos, com os hits "Insensível" e "Televisão".

"Cabeça Dinossauro" 1986 foi um soco no estômago da sociedade. As rádios ainda se recusavam a tocar as suas músicas, mas o público já conhecia e cantava suas musicas nos shows. Foi o seu primeiro disco de ouro. "Bichos Escrotos" foi censurada, mas não por isso impediu que o disco vendesse mais de 300 mil cópias. 

"Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas" 1987 foi o disco que os lançou internacionalmente. Após fazer o show de lançamento no Hollywood Rock de 1988, eles foram os primeiros em se apresentar na Noite do Rock do Festival de Jazz Montreux. 

"O Blesq Blom" 1989 é o quinto disco da banda. O clipe "Flores" ganhou o MTV Video Music Awards. Esta musica faz menção ao suicídio, "punhos e pulsos cortados" representa o seu suicídio a traves do corte dos pulsos.